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SalamandrA. Cía de teatro social

SalamandrA es una compañía andaluza de teatro y de teatro sociocomunitario. Pensamos que el arte es el camino más corto para fusionar lo que pensamos, con lo que sentimos, con lo que necesitamos expresar, con lo que soñamos transformar…

SalamandrA…a Fuego Lento.

Espectáculos teatrales

CREAMOS, A FUEGO LENTO
Teatro Foro
Teatro Gestual
Teatro Streaming

Teatro Documental
Taller – Espectáculo

Salamandra cia teatro social Cabecera a demanda

Procesos comunitarios

PARTICIPAMOS, A FUEGO LENTO
Formación
​Sensibilización
Talleres Vivenciales

Dinamización Comunitaria
Investigación Participativa

Reconocimientos de SalamandrA

Filosofía: A fuego lento

​Cocinamos a fuego lento para que todo esté más rico, tenga más poso y podamos disfrutar en cada proceso. Fuego calor, lugar de encuentro, claridad, lo artístico y lo social fundidos.

¿Cómo trabajamos?

Generando procesos creativos en los que lo social, lo humano, lo artístico, lo téncnico, lo educativo…. estén vinculados; apostando por el humor y por el lenguaje directo con el público; explorando las aportaciones mutuas entre etnografía y teatro; apostando por nuevas formas de relacionarnos con el público (lo inmersivo, performático, teatro invisible, teatro foro…); promoviendo el diálogo y la participación; fomentando la innovación teatral, la diversidad de formatos y de espacios escénicos.

  • Programas. Los espectáculos, cursos, talleres y otras acciones pueden formar parte de un proceso comunitario más amplio. Estos recursos del mismo o de distintos programas  pueden combinarse de mil maneras.
  • La cultura. Creación y producción artística, fomento de la expresión, narración de experiencias vividas, documentación historiográfica, investigación social. 
  • Pedagogías. Creativas, vivenciales, participativas, inclusivas. 
  • Lo colectivo. Creación colectiva, cohesión grupal, cooperación, apoyo mutuo, horizontalidad. 
  • Lo relacional. Gestión no violenta de conflictos, conflicto como oportunidad, fomento de la comunicación y de la escucha activa. 
  • Valores sociales. Sostenibilidad, equidad, justicia social, respeto a la diversidad.
  • Realidades. Desigualdades sociales, vulnerabilidad socio-económica, violencias materiales, interpersonales, simbólicas.
  • Deseos. Consciencia, relaciones interpersonales sanas,  mejora de la convivencia, de la comunicación.
  • Instituciones públicas. Compartiendo fines sociales, educativos y culturales. 
  • Entidades sociales. ​Ongs, Fundaciones, Asociaciones, Colectivos varios. 
  • Profesionales. Centros de profesorado (CEP), trabajadorxs de entidades sociales, compañías de teatro, colegios profesionales… de espacial interés para profesionales de lo social, la educación, la salud y las artes.  
  • Centros de enseñanza. Todas las edades.
  • Espacios terapéuticos. Consultas, centros de salud alternativos. ​
  • Edades diversas. Niñas y niños, población adolescente y joven, población adulta, público en general.  
  • Grupos informales. Militantes de movimientos sociales, ciudadanía en general.
  • Particulares. Personas interesadas.
  • Espacios escénicos. Teatros y salas.
  • Espacios cotidianos. Aulas, lugares de encuentro (bares, asociaciones…), casas, terrazas, online…

Equipos

Formamos equipos interdisciplinares, juntando y mezclando profesionales de las artes escénicas, la facilitación grupal, la docencia y la gestión cultural.

¿Qué es el teatro socio-comunitario?

En el teatro social / teatro comunitario aplicamos de manera intencionada las habilidades necesarias para hacer teatro con la finalidad de facilitar cambios personales, interpersonales, grupales, sociales y culturales. ​Además, el teatro social cuenta con herramientas propias. En nuestro caso hacemos TEATRO DE LXS OPRIMIDXS (Teatro del Oprimido)

Estas herramientas, enfoque, modos de creación y de producción, son diferentes del teatro convencional. Nos parece interesante diferenciar el teatro social (una manera de hacer) de teatro de LO social (teatro convencional que trata temáticas sociales). En SalamandrA hacemos ambas opciones. 

Un proceso de teatro social no se sabe de antemano a dónde nos lleva. 

¡Incluso pude que no finalice con una pieza de teatro! Y esto es porque lo importante son las personas no las herramientas. Quienes participan, son consideradas sujeto activos de su propia historia. Por otro lado se generan diálogos con el público de forma constructiva, desde el juego, evitando visiones culpabilizadoras/ victimizantes. ​Buscamos descubrir de manera colectiva modos de prevenir violencias, sensibilizar, informar, escuchar, empatizar….transformar.

En general las artes escénicas tienen la virtud de facilitar una pedagogía ​distendida, dinámica, que favorece la comprensión de contenidos, ideas, creencias, emociones… al vivenciarlas con todo el cuerpo y no sólo racionalmente.

Puedes encontrar aquí más información sobre en este artículo del blog SalamandrA:

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